제네시스와 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art)의 파트너십 전시인 ‘더 제네시스 파사드 커미션: 제프리 깁슨, The Animal That Therefore I Am’展이 12일(현지시간) 개막했다. 이번 전시는 제네시스와의 파트너십에 의해 지난해부터 시작된 ‘더 제네시스 파사드 커미션(The Genesis Facade Commission)’의 일환으로, 매년 새롭게 선정된 작가의 대규모 설치 작품을 미술관의 정면 외벽인 ‘파사드’에 전시하는 현대미술 전시 시리즈로 자리잡고 있다.

지난해에는 세계적인 현대 미술 작가인 이불이 참여했던 첫 전시에 이어, 올해는 제60회 베니스 비엔날레 미국관 대표 작가인 제프리 깁슨(Jeffrey Gibson)의 신작이 공개된다. 깁슨은 이번 전시에서 약 3미터 높이의 청동 조각 4점을 새롭게 선보이며, 각 조각들은 작가의 작업실이 위치한 뉴욕 허드슨 지역과 메트로폴리탄 미술관 인근 센트럴파크에서 서식하는 사슴, 코요테, 다람쥐, 매의 모습을 형상화하고 있다.

작가는 허드슨 지역 일대의 목재와 기존에 사용해 온 비즈 장식, 직물, 가죽을 활용하여 시안 모형을 제작하고, 이후 디지털 스캐닝 기술을 접목하여 대형 청동 조각을 탄생시켰다. 특히 이번 작품은 제프리 깁슨이 청동이라는 소재를 활용한 첫 대규모 작업으로, 모형 제작 과정에서 사용된 재료들이 사실감 있게 묘사될 수 있도록 ‘파티나(patina: 청동 조각에 색소를 입히는 특수 기법)’로 후처리한 것이 특징이다.

전시 제목인 ‘The Animal That Therefore I Am’은 프랑스 철학자 자크 데리다(Jacques Derrida)의 저서에서 영감을 얻은 것으로, 생명체와 환경 간의 유기적 연결성에 대한 성찰의 메시지를 담고 있다. 이를 바탕으로 제작된 깁슨의 동물 형상 작품은 인간과 자연의 공존 관계를 보여주며, 관객들에게 깊은 사유를 유도한다.

제프리 깁슨은 ‘촉토 인디언 미시시피 밴드(Mississippi Band of Choctaw Indians)’ 소속이자 체로키(Cherokee) 혈통을 지닌 작가로, 고유의 문화적 정체성과 가치를 반영하는 ‘선주민 예술(indigenous Art)’ 분야의 대표 작가로 평가받고 있다. 미국, 독일, 한국에서 성장한 깁슨은 본인만의 다채로운 경험과 문화적 정체성을 바탕으로 회화, 퍼포먼스, 영상, 큐레이션 등의 다양한 작업을 통해 생명체 간의 연결성과 집단 정체성에 대한 탐구를 이어오고 있다.

제네시스는 이번 전시를 통해 다양한 관객들이 제프리 깁슨이 제안하는 자연과 도시 환경을 아우르는 생명체의 확장된 관계를 경험하고, 작가가 탐구해 온 문화적 다양성과 공존의 가치에 대해 심도 있는 대화를 나눌 수 있기를 기대한다고 밝혔다.

맥스 홀라인(Max Hollein) 메트로폴리탄 미술관장 겸 CEO는 “제프리 깁슨은 동시대 가장 주목할 만한 예술가이자 선주민 예술 분야에서 중요한 위치를 차지하는 인물”이라며 “이번 신작은 깁슨 특유의 비전형적인 재료 사용과 이를 재구성한 형태에 기반하고 있으며, 이는 간과되어 온 역사와 자연 세계에 대한 탐구를 보여준다”고 말했다.

‘더 제네시스 파사드 커미션’ 전시는 2026년 6월 9일까지 진행되며, 15일에는 작가와의 대화 프로그램 ‘An Evening with Jeffrey Gibson’을 통해 작가의 예술 세계와 신작에 대한 다채로운 이야기가 다뤄질 예정이다.

한편, 제네시스는 지난 5월에 시작해 올해 10월까지 진행되는 ‘더 제네시스 익스비션: 서도호: Walk the House’展에 이어 메트로폴리탄 미술관에서의 두 번째 전시를 통해 제네시스만의 차별화된 문화 예술 후원 활동을 지속해 나갈 계획이다.